Last week we showed you a pretty cool livestreamed movie poster at Disneyland, featuring Johnny Depp interacting with fans in real time as the Mad Hatter from the upcoming Disney film Through the Looking Glass.
The execution was done by Denizen Company, whose co-founders, Joel Jensen and Joseph Matsushima, gave us some insight into how it was done.
On Friday, Ryan Reynolds tweeted out the first picture of the official Deadpool costume with him posing on a bear skin rug, à la Burt Reynolds, and the image is utterly brilliant and perfect in every way. Let me explain.
In 1972, Reynolds became the first male centerfold (some say ever) in Cosmopolitan. The shock wave that rippled through American culture, as women proudly taped the poster to their walls and admitted to the world that they had sexual desires, would spawn Playgirl magazine and change the conversation around sex in America.
Believe it or not, it was a total surprise to a great number of people to learn that women like to look at naked men, just like men like to look at naked women. Of course, it came with a certain amount of notoriety for Mr. Reynolds, and gave Cosmo its modern-day reputation as a bit of a smut magazine. It was so shocking that the next centerfold didn’t appear until 1977, when Arnold graced the pages.
Beyond the shock, everyone at the time knew the image was somewhat of a joke. The bear rug? Clearly a joke—it was poking fun at masculine stereotypes and was chosen by Burt. The chest rug? Not a joke—people liked things hairy in the ’70s. But the point is, the press at the time talked a lot about it being a tounge-in-cheek, tit-for-tat situation. Men had centerfolds to look at, and women deserved them, too. It was only fair. The significance of the image made the sexuality of it moot for many people. This was about equality. (The image has lived on in everything from DirecTV ads to agency copywriter profile pics.)
Referencing the image says a number of things, but first it’s important to know Deadpool is a character who is self-aware. He actually seems to have knowledge of himself as a character in a comic book and knowledge of other characters in other universes. This is pretty unique in the comic-book world. In other words, Deadpool can act like he’s talking directly to other characters, and those characters, who are not self-aware, can’t really talk back.
With great power, comes great irresponsibility. #deadpool #officialsuit @deadpoolmovie pic.twitter.com/MPM89bYz1B
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 27, 2015
That’s why Ryan Reynolds, who plays the character, could tweet the official costume with the caption, “With great power comes great irresponsibility.” That’s a direct jab at “With great power comes great responsibility”—a Spider-Man quote often attributed to Uncle Ben (though it first appeared in the narration in an old Spider-Man comic).
So, Deadpool is clearly taking a direct jab at Spider-Man. Who else might he be jabbing at? Well, in the image, we see him laid out in place of a sexual revolutionary, though Deadpool is not showing any skin. That says he’s jabbing at the male sex-symbol image of Captain America, Thor and Iron Man—whose lead male actors have all been celebrated for their sexual appeal. It’s like Deadpool is saying, I’m going to blow your minds with a whole new kind of comic-book man—and the ladies will like me better. It also says, I’m not afraid to break some taboos, reference the real world, and hey, don’t forget, I’m always a little cheeky. That’s just me. And the ladies like a man with a sense of humor, a man who reads Cosmo.
Disney Marvel is smart not to underestimate its fans and recognize the power of taking the piss with the superhero genre. It made a lot of money with Guardians of the Galaxy, and it’ll make more with Deadpool. Adult comic fans like to be talked to like adults. See, we all know how ridiculous our love of superheroes is, but we love them anyway. We love them smart. We love them topical. We love them allegorical.
And for those few who don’t, those who need things at a simpler level, this first image is still brilliant because, “LOL, just l@@k at him on that stupid rug! Hilars!”
What would you do if you were walking through a well-lit shopping mall and your shadow suddenly turned into Donald Duck? It might be enough to strike panic into the heart of any reasonable person. Is it time to go on a diet? When did things get so wildly out of hand? Is this an acid flashback?
But a new reality-style video from Disney—promoting Disney Parks—finds a string of shoppers seeming to have a pretty great time when silhouettes of the company’s classic cartoon characters start stalking and mimicking them from behind a backlit set of doors.
It’s very charming, especially for the kids in the audience, and the young-at-heart—because who doesn’t want to be Buzz Lightyear?
At least some of the reactions are likely staged, but it almost doesn’t matter—they’re entertaining either way. One very serious businessman balks then smiles at the notion that he’s “getting shadowed by a Goofy.” One sane woman shakes her head no, backing away, terrified, saying “I’m good,” when Snow White’s evil queen offers up a poisoned apple.
But the stunt is perhaps most delightful when a grown man tries to catch a shadow football thrown by a shadow dog. (It’s least convincingly spontaneous when Minnie Mouse crushes a teenager in a dance-off.)
Regardless, it’s a testament to the iconic status of the characters (most of the silhouettes are proper, easy-to-recognize brands in their own right). And it certainly gets across the idea of good, family-friendly fun. As much as you might want to, hating Disney characters (or at least, hating all Disney characters) is like hating puppies and sunshine—you just can’t do it.
Animated posters for movies? Sounds annoying. Wait, subtly animated posters? Now you have my attention.
Disney’s cinema adaptation of the Broadway musical Into the Woods is being teased with a series of animated portraits that do a good job setting the mood for a dark fairy tale. In most of the GIFs, the only movement is in the form of shifting shadows and reflected moonlight.
Subtle animation is quite a creative trend these days, so it’s not like Disney’s marketing team invented the idea. But it’s still a great example of when form and function work well together.
Check them all out below, via Disney Insider.
Late at night, when Wes Craven and David Cronenberg sit around trying to scare each other at the Horror Movie Directors’ Spooky Mansion of Fear (look it up, it’s a thing), I’m pretty sure the most frightening movie either of them can think of is Disney’s disturbing 1940 classic, Pinocchio.
A dark meditation on vice, morality, whale digestion and the human experience, Pinocchio is unsettling and bleak on a level you just don’t see in modern movies aimed at kids.
So it makes total sense that the ominous audio from the first Avengers: Age of Ultron trailer could be reworked seamlessly into a creeptastic teaser for Pinoccio, source of the “I’ve Got No Strings” tune intoned by James Spader as the villainous Ultron.
Check out Nerd Reactor’s sterling work on the mashup below, followed by the real trailer.
Walt Disney’s truly disturbing 1940 cartoon version of Carlo Collodi’s Pinocchio. So it makes total sense that the audio for the creeptastic trailer to Avengers: Age of Ultron…
Honestly, the mashup merely includes the top scariest moments. They don’t even have the bit where the Coachman goes from kindly old weirdo to Satanic monster and his grin fills the frame.
If anyone needs me, I’m under my desk.
Apesar de ter criado um Tumblr que faz uma releitura dramática e pouco romântica dos heróis da nossa infância, o artista Jeff Hong jura de pés juntos que é um grande fã das animações da Disney.
O amante de storyboards criou o polêmico “Unhappily Ever After” com alguns clássicos que ele mais gosta como “Hercules”, “Mulan” e “Tarzan”.
Em sua amostra, os personagens são afetados pelos contextos sociais, políticos, econômicos e ambientais do mundo moderno, como por exemplo o Simba trancado em um zoológico e a Mulan tentando sobreviver sob a fumaça sufocante de Pequim.
Um trabalho curioso que nos faz pensar sobre como seria a fantasia ao se deparar com a realidade.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em novo comercial para a Copa do Mundo, para os mercados de Brasil, Estados Unidos, México e Costa Rica, Gatorade mostra a união de trabalho árduo com magia.
Messi, Sérgio Ramos, David Luiz e Donovan treinam e jogam ao som de “Bibbidi-Bobbidi-Boo”, a canção da fada do clássico da Disney, “Cinderela”.
Criação da Lew’Lara/TBWA.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A impressão em 3D é uma das novidades do momento, mas até agora estava restrita à confecção de objetos rígidos, o que nem sempre é agradável, ainda mais para o setor infantil. Itens fofinhos agradam mais aos pequenos, e deixam os pais mais confortáveis, já que as chances de arranhões ou machucados é menor.
Pensando nisso, o setor de pesquisas da Disney está desenvolvendo um sistema de impressão 3D de ursinhos. Ao invés de pelúcia, eles usam fios de lã, que quando sobrepostos, criam uma camada confortável para a criançada agarrar. O padrão usado para a confecção do ursinho é o mesmo que seria utilizado em qualquer outra impressora 3D, mas o resultado é bem mais fofinho.
Os protótipos também estão gradativamente evoluindo para incluir também bichinhos que possam ter mecanismos que permitam a movimentação dos braços, por exemplo, ou a inclusão de peças eletrônicas internas, que possam torná-los mais interativos.
Essa técnica pode alavancar a confecção em larga escala de bichinhos customizados, como uma réplica de um desenho da criança. Iniciativas do tipo já existem, como o Child’s Own Studio, mas os ursinhos são feitos de forma artesanal, o que acarreta demora e também encarece o produto final. Ao que parece, se depender da Disney, isso vai se tornar um serviço em breve.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Like many parents, I've been seeing (or at least hearing) a lot of Frozen lately. And while I enjoyed it enough the first time around, the film's odd logic doesn't always hold up under multiple viewings.
If you've faced similar skepticism, you'll definitely enjoy Screen Junkies' "honest trailer" for Disney's megahit, which the video creators accurately describe as "the feature-length music video for 'Let It Go.'"
Impressively, Screen Junkies even dubbed in its own versions of the movie's songs, recast as meta parodies of themselves, like "Do You Want to Build a Snowman?" becoming "Do You Want Some Exposition?"
Fair warning: Lots of spoilers in the clip below.
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Where to start?
Benicio del Toro's spiked Billy Idol locks? Chris Pratt in a Michael Jackson leather jacket with an elderly Walkman? A raccoon wielding the very latest in tactical firearms atop a talking tree?
No, let's start with the real star of the Guardians of the Galaxy trailer, which premiered to huge fanfare Tuesday on ABC's Jimmy Kimmel Live (Disney is great at keeping this stuff in house, by the way—they own both Marvel Studios and ABC and will be distributing the movie, too): Scandanavian band Blue Swede's 1974 cover of "Hooked on a Feeling."
The song really probably shouldn't work with the space-opera-comedy-hybrid thing Marvel has been doing for the last couple of films (the tone here is similar to the studio's Thor: The Dark World), but it really, really does. It's a perfect counterpoint to the action and makes the absurdity of the whole enterprise part of the joke, rather than a liability. Does it work? Well, 3.5 million YouTube viewers can be wrong, but from a marketing perspective, they probably aren't. That number is rising, by the way.
The Guardians themselves have had one of the more porous member rosters in the Marvel portfolio. The current series, by Brian Bendis and Steve McNiven, was planned and set in motion while this movie was in pre-production, so it's a safe bet that the characters picked for this flick are as toyetic as possible (and indeed, are on display in multiple plastic forms in New York this week at the Javits Center for Toy Fair).
Anyway, this movie features Bradley Cooper as a talking woodland creature and Vin Diesel as an Ent. Check it out below.
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Desde que a Disney comprou os direitos de Star Wars no ano passado e anunciou um novo filme da franquia, os fãs vivem em um constante estado de tensão. Saber que JJ Abrams está envolvido no projeto abre uma pequena margem para a esperança, mas o medo de que o Episódio VII e suas sequências sigam o mesmo (triste) caminho dos episódios I, II e III ainda persiste. Enquanto isso, o estúdio já iniciou um trabalho para aproximar a nova geração dos personagens clássicos da saga, e ontem colocou no ar o perfil oficial de Star Wars no Instagram.
E a primeira imagem, como era de se esperar (ou não), é um selfie dele, Darth Vader <3 – afinal, selfies estão tão em alta que até o Dicionário Oxford elegeu esta a palavra do ano.
Apesar de a imagem revelar que Vader tem um iPhone, pelo ângulo não fica claro se ele resolveu fazer a foto em frente a um espelho ou se ele não está muito familiarizado com a tecnologia do smartphone, já que poderia simplesmente ter usado a câmera da frente. Mas, como Vader é Vader, ele ainda consegue fazer isso usando luvas (que também pode ser uma dessas).
A questão, enquanto isso, é se o perfil no Instagram irá dar pistas do que vem por aí, enquanto dezembro de 2015 não chega. Tomara que sim. Se bem que só de ter alguns de nossos personagens favoritos no feed já é garantia de diversão para muitos fãs. É esperar para ver.
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Com um ótimo histórico ao longo dos anos, as campanhas de Natal da rede de lojas John Lewis costumam criar grande expectativa entre o público. E não é para menos: a fórmula de histórias tocantes, que não precisam de palavras para serem entendidas, acompanhadas por trilhas sonoras sempre acertadas, costuma garantir o sucesso destes comerciais. Basicamente, é o que vemos em The Bear & The Hare, que estreia hoje tanto na televisão do Reino Unido quanto no canal da marca no YouTube.
Mais uma vez com criação da Adam&Eve/DDB e produção da Blinkink, o comercial tem uma pegada que lembra bastante os filmes da Disney, misturando animação feita à mão com cenários 3D. Isso tudo para contar a história de um urso que nunca viu o Natal, já que a festa sempre ocorre quando ele está hibernando. O problema é que a lebre sente grande falta do amigo, com quem gostaria de compartilhar aquele momento.
Ao som de Lily Allen interpretando Somewhere Only We Know, de Keane, o filme pode até provocar algumas lágrimas, mas consegue garantir um sorriso no final.
Além de estrelar o comercial de Natal, o urso e a lebre – ou Bear & Hare – ganharam também sua própria linha de produtos, com direito a livros nas versões física e digital, brinquedos, enfeites e pantufas, além de cenários montados em algumas unidades da rede. Well done, John Lewis.
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Em parceria com a Disney, a KLM transformou um avião em uma experiência cinematográfica (apesar das micro-telas). O filme era apropriado, a animação “Aviões”, e os convidados também, mais de 300 crianças.
Pipoca, refrigerante e estar dentro de um avião já deixaria qualquer uma delas bem feliz, mas a ação simulava – do lado de fora – tudo o que acontecia com o protagonista do desenho através de efeitos visuais.
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Dos milhares de jogos que já passaram pelo meu smartphone, nenhum me tomou tanto tempo quanto “Tiny Tower” (iOS / Android). A magia do micro-gerenciamento aliada ao charme dos gráficos 8-bit em busca de ter o mais alto (e próspero) edifício do bairro. Um pedaço de software irritantemente viciante.
A produtora NimbleBit, aliás, parece ter feito pacto com o vício. “Pocket Planes” (iOS / Mac / Android) e “Pocket Trains” (iOS / Android) são igualmente sugadores de vida mobile.
A teoria do pacto ganha ainda mais força depois da notícia de hoje: A Nimblebit se uniu com a Disney para criar uma versão temática “Star Wars” de “Tiny Tower”. Você vai poder gerenciar e ter uma Estrela da Morte pra chamar de sua, com os personagens pixelados da saga de George Lucas morando nela.
“Tiny Death Star”, assim como os outros aplicativos da produtora, vai requerer tempo e paciência para aperfeiçoar sua nave, mas claro, sempre oferecendo atalhos que custam dinheirinho de verdade através de micro-transações. Ainda não foi divulgada uma previsão de lançamento, mas estou dando refresh na AppStore desde já.
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No começo deste ano, Doritos levou ao ar no Super Bowl dois comerciais feitos e escolhidos pelos fãs da marca, dentro do Crash The Super Bowl. O sucesso dos filmes foi tão grande que, segundo o AdMeter, eles entraram para a lista dos 10 mais populares, em terceiro e sétimo lugares. Agora, em sua oitava edição, a promoção já iniciou a convocação de aspirantes a diretores, com uma grande novidade: desta vez, criativos do mundo inteiro poderão participar.
Para divulgar o Crash The Super Bowl, a agência Goodby Silverstein & Partners apostou no humor, apresentando um personagem bem canastrão para representar o “embaixador criativo” da marca.
As regras da promoção podem ser conhecidas aqui, onde também há um kit de ferramentas que os diretores vão precisar. Além de ter seu filme exibido no intervalo comercial mais caro e disputado do mundo, os dois ganhadores receberão US$ 1 milhão e farão parte da equipe de filmagem de Os Vingadores 2.
Os comerciais poderão ser enviados a partir do próximo dia 8 de outubro.
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Se você é fã de Star Wars e ainda tem pesadelos com Jar Jar Binks, Hayden Christensen como Anakin Skywalker ou qualquer coisa relacionada aos episódios I, II e III, e ainda sente calafrios só de pensar no que pode vir por aí no Episódio VII, tenha certeza de uma coisa: você não está sozinho. Na verdade, a agência Sincerely Truman, de Portland, criou uma campanha endereçada ao diretor JJ Abrams com um pedido bastante singelo: por favor, não f*** com Star Wars.
Na verdade, os criativos conseguiram unir o útil ao agradável, prestando um serviço de utilidade pública aos fãs da franquia criada por George Lucas ao mesmo tempo em que divulgam mundialmente nome da agência.
A campanha conta com um vídeo em que são listadas quatro regras básicas essenciais para que JJ Abrams retome a grandiosidade de Star Wars. Resumidamente: como todo bom western, a ação de verdade ocorre longe da civilização, na fronteira. O futuro é velho, não tem nada de moderno ou limpo. A força é misteriosa e não precisamos de uma explicação para tudo. E provavelmente a mais importante de todas: Star Wars não é bonitinho ou fofinho. Entrar em um bar pode custar seu braço. E Han Solo sempre atira primeiro.
Há, ainda, um hotsite, o Dear JJ Abrams, onde os fãs podem assinar uma petição online apoiando a campanha. Por enquanto são pouco mais de 10 mil, mas se o número chegar a 1 milhão, a equipe da Sincerely Truman irá ao escritório da Disney para entregar o documento pessoalmente, munidos de uma câmera, é claro. Com a hashtag #dearjjabrams, qualquer pessoa pode participar nas redes sociais.
Se vai dar certo ou não, é difícil saber. Se por um lado JJ Abrams tem condições de fazer um ótimo trabalho, é preciso lembrar que a Disney tem uma agenda e dificilmente irá ignorá-la. Os Vingadores é uma prova disso. Agora, é torcer. E muito.
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Vida de stormtrooper não deve ser fácil. Pelo menos para a maioria, clones criados e treinados para matar e serem mortos, todos iguais e descartáveis. Mas quem disse que um stormtrooper não pode sonhar? E, mais ainda, atrever-se a ser diferente? Para promover a edição personalizável do Nissan Juke, a TBWA/Hakuhodo acertou em cheio ao criar uma cidade habitada pelos soldados do Império Galático, em um filme muito bem produzido.
Dirigido por Scott Lyon, City of Stormtroopers mostra como o Nissan Juke é capaz de inspirar até mesmo um clone a sair em busca de sua própria personalidade.
Para obter a permissão da Lucas Film, a agência enviou uma carta pessoal a George Lucas, que concordou com o projeto. Esta não é a primeira montadora que aposta na franquia Star Wars para se comunicar com o público. A Volkswagen já fez isso repetidamente, isso sem contar as outras marcas que costumam resgatar os personagens da saga. Definitivamente, a Disney fez um ótimo negócio.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Oren Jacob e Martin Redd deixaram seus cargos de – respectivamente – CTO e Desenvolvedor da Pixar, onde trabalhavam há mais de 20 anos, para montarem um negócio próprio, a ToyTalk. Depois de um período focado em pesquisas, recentemente a empresa lançou o seu primeiro projeto: o aplicativo para crianças The Winston Show.
Ao todo, foram gravadas 3000 linhas de diálogos possíveis.
The Winston Show é considerado mais do que um jogo ou um livro interativo. Não se encaixando em nenhum gênero, no blog da empresa, Oren descreve o projeto como um “programa”, inspirado na concepção de tv shows.
Funciona assim: os apresentadores do programa – Winston e Ellington – fazem perguntas aos usuários e, através de um sistema de reconhecimento de fala e inteligência artificial, eles escutam e respondem a criança, mantendo um diálogo com ela.
“Nosso objetivo na ToyTalk é levar conversas para o iPad. Queremos explorar como inteligência artificial pode mudar a forma de desenvolver personagens.” – Oren Jacob
O aplicativo é dividido em diversos mini-jogos, cada um com seu próprio estilo e diálogo. Em Writer’s Room, por exemplo, Winston lê uma história e, ao final de cada passagem, lista algumas escolhas para o usuário escolher como proceder. Já em You Vs., as crianças encaram grandes oponentes, figuras históricas como Maria Antonieta ou até personagens inesperados, como um mosquito. Com cada adversário, o objetivo é terminar o jogo e aprender uma lição.
Para o usuário responder às perguntas que encontrar pelo caminho, deve pressionar o botão “gravar”. E se os personagens não tiverem uma resposta diferente? Bom, neste caso eles se voltam para falas genéricas, dando continuidade à conversa.
De acordo com Bobby Podesta (criador dos storyboards para Toy Story 3) o processo de criação de The Winston Show é similar aos dos filmes da Pixar. Primeiro, o roteiro é aprovado. Em seguida, os storyboards são desenhados. Depois disso, cada área trabalha de forma simultânea: animação, redação, atuação, composição, design de interface e som.
Processo de criação
Pode parecer estranho encorajar as crianças a falarem com personagens virtuais em um iPad (opondo-se, talvez, às extintas brincadeiras de rua). Porém, o aplicativo tenta fazer com que as crianças se emocionem, sejam criativas e talvez até aprenderem uma ou outra coisa.
Conversa é a peça mágica da equação que instiga a imaginação.
The Winston Show está disponível para iPad de graça, com todo o seu conteúdo armazenado nas nuvens, permitindo atualizações constantes.
Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A Disney está lançando um novo dispositivo chamado MagicBand, uma pulseira inteligente que permite que os visitantes dos parques temáticos possam organizar seu passeio, gerenciar seus FastPasses, fazer compras e outros recursos ligados à experiência de visitar a Disney.
A novidade começará a ser usada no Walt Disney World nos próximos meses, depois de um programa piloto que durou quase dois anos.
A pulseira pode ser usada tanto em adultos como crianças, e contém tecnologia RFID e Bluetooth como sensores de conexão, tanto para curto quanto para longo alcance.
Thomas Staggs, presidente dos parques da Disney, contou no anúncio de lançamento que muitas famílias se separam em momentos como reservar restaurantes, fazer compras e coletar os FastPasses. Além disso, a principal causa do stress e empecilho da diversão dos visitantes é justamente a necessidade de programar tudo isso, uma vez que cada pessoa deseja ver uma atração diferente.
“Quanto mais personalização, melhor. A princesa poderá saber o nome da criança que quer uma foto sua. O garçom poderá atender a família de forma mais próxima.” – Thomas Staggs
Assim, o dispositivo foi desenvolvido para gerenciar e organizar toda a visita ao parque, reduzindo a falta de tempo e o stress que acompanham os turistas. Além disso, as pulseiras também servirão como uma prevenção de ingressos falsos, fraudes e roubos.
A MagicBand também funcionará como chave dos quartos e dependências dos hoteis em que o visitante se hospedar – dentro do complexo da Disney – podendo ter acesso às àreas sem a necessidade de carregar outra chave, e fazer compras e reservas sem precisar de identificação ou dinheiro naquele momento.
Embora possam surgir questionamentos sobre a privacidade dos usuários, a MagicBand permite que a equipe dos parques entregue os melhores resultados aos visitantes, seja descongestionando uma área tumultuada e recriando rotas e percursos mais inteligentes para os eventos, ou chamando o turista pelo nome, em experiências personalizadas que traduzem a mágina deste universo.
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For marketers, blogger outreach can often feel like working in a field of landmines, where one misstep can detonate across the Web. The newest publicist to find himself at the center of the blast radius is Disney Motion Pictures’ Marshall Weinbaum, who jokingly posted a photo to his personal Facebook page showing female bloggers clutching his legs while he held up a sign that said, “Hi mom.” Although she didn’t know Weinbaum or the context of the photo, blogger Liz Henry promptly declared him both a “raging douche bag” and a “raging sexist.” Others soon joined the fray, saying that any blogger who defended him was simply in Disney’s pocket. But many bloggers who have worked with him, including those who were with him on the trip where the photo was taken, have come out in vocal defense of Weinbaum. One blogger tells Adweek he’s a “very sweet man” and is close personal friends with many of the bloggers he works with, a fact that likely led to the ultimately unwise decision to share the photo publicly. “I apologize for how this was construed,” Weinbaum told me in an email. “These four amazing women are some of my best friends who I have known for years and I have tremendous respect for them and the work that mom (and dad) bloggers do. We were just having fun inside a wax museum after an event yesterday taking funny photos and I wanted to spoof Chevy Chase from the ‘National Lampoon’s Vacation’ poster.” Late Friday, Weinbaum chose to remove the photo from his personal Facebook page. “This was so unintentional and if the people who wrote the negative article about me knew me at all, they would think the photo was goofy and silly. But out of respect for their opinions, I decided myself to take the photo down.”
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