Hasta La Creative!

We already know what makes a successful logo—remember, simplicity is key. But what about its color scheme? 

A Brazilian graphic designer, Paula Rúpolo, recently experimented with 22 major brand logos, swapping the colors of a brand’s logo with that of its competitors. The results are mesmerizing and, surprisingly, viscerally unsettling. 

“There’s something unbelievably awkward and uncomfortable about seeing globally-familiar brand logos wearing someone else’s clothes,” as Rúpolo puts it.

For brands like Dunkin Donuts and Sprite, where the design is minimal and the brand relies on color to make its logo pop, the outcome is especially off-putting. For others, like Amazon, where there’s very little color to begin with, the swap totally overwhelms the design. 

If anything, the experiment shows how ingrained the colors of major brand logos are in our perception of their designs—and the importance of balancing the two elements. 

Check out the rest below. 

Via Design Taxi

Em 4 de agosto de 1970, os Correios ganhavam seu primeiro logo, escolhido a partir de um concurso público para definir a identidade visual do serviço. Seu criador foi o então estudante de Arquitetura e Urbanismo Eduardo J. Rodrigues, que tomou por base as cores e setas de um envelope comum aéreo para criar uma identidade visual que transmitisse a mensagem de dinamismo, difusão e movimento.

Duas décadas depois, em 1990, o logo foi atualizado. Nessa mesma época, a empresa desenvolveu um manual de padronização. Agora, após 24 anos, a marca dos Correios passa por novas mudanças, com direito a uma apresentação especial realizada ontem em Brasília, com a participação de atletas patrocinados pela marca.

1990

2014

O novo projeto foi criado pela agência de branding CDA, que procurou manter as setas e cores tradicionais da marca, mas trouxe uma pegada mais moderna e fluída.

Para apresentar a nova marca, a agência Master Roma Waiteman criou um filme e peças impressas.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O New York Times inaugurou um hub dedicado ao conteúdo em vídeo, e para tanto fez uma adaptação de seu clássico logo, que será utilizado dentro da plataforma.

Proposto pelo estúdio Work Order, o “T” foi sutilmente alterado, incluindo um símbolo de play. A intenção é refletir uma união harmoniosa entre velha e nova mídia.

Desde o início do ano, o New York Times vem investindo forte em conteúdo multimídia. O hub de vídeos conta com 14 diferentes canais, e oferta de publicidade nativa. Apenas no mês de março, foram publicados 430 novos vídeos no site do clássico jornal, contra 270 em 2013 inteiro

Abaixo, a versão animada do logo:

Para acompanhar a iniciativa, será lançada também a campanha “Beyond Words”:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Com a legalização do uso de maconha em dois estados norte-americanos, e uso medicinal aprovado em 20 deles, o estúdio de design Studio 360 fez uma curiosa proposta: uma nova identidade visual para o baseado dentro dessa nova cultura ‘mainstream’.

Em parceria com a Original Champions of Design, o resultado foi não só uma nova representação gráfica, mas também um nome mais chique e menos estereotipado: canabiótico.

O logo para os canabióticos abdica da tradicional cor verde e da referência mais conhecida à folha verde da maconha, utilizando em seu lugar uma folha com sete folíolos, apresentada em roxo, que mais parece um bizarro arbusto ou um asterisco meio achatadinho. Nos exemplos apresentados, o logo para os canabióticos aparece em diversas representações, que vão desde vestimentas, avisos em embalagens alimentícias, pôsteres informativos e até mesmo emojis (!) relacionados à droga – destaque para os smiles maconheiros, que ganham o símbolo dos canabióticos no lugar dos olhos.

A intenção de toda essa nova identidade visual é acabar com o estereótipo do fumo – que é apenas uma das formas de consumo da maconha – e passar a mostrar os ‘canabióticos’ quase como um suplemento nutricional. Será que uma mudança de ‘marca’ pode ajudar a maconha a ser melhor recebida pela sociedade?

Os detalhes do rebranding da maconha podem ser conferidos na íntegra neste estudo da OCD.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A Adobe procurou o estúdio Sagmeister & Walsh pedindo uma interpretação artística de seu logo. Eles até vão entregar o trabalho, mas resolveram transformar o processo em um competição à lá programa de auditório.

Os sócios do escritório – Stefan Sagmeister e Jessica Walsh – precisam recriar a marca da Adobe através de diferentes tipos de materiais nada convencionais, de bolo a piñata, que são definidos conforme giram a roleta. Um júri, formado por profissionais de outros estúdios e empresas, votam nas melhores criações.

Até agora foram publicados dois episódios do programa, no segundo eles precisam criar de olhos vendados. O resultado é curioso, e o processo de criação é bem mais divertido – aposto eu – do que o dia a dia de trabalho em qualquer agência.

Assista acima o primeiro desafio, e abaixo o segundo:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Focus sur le studio Skill Lab qui nous souhaite la bonne année avec une excellente vidéo qui rassemble toutes les marques dont on se souviendra en 2014. Des transitions originales et fluides entre les 23 logos recensés, le tout saupoudré d’un remix bien vivant du français 20Syl – « Devil’s Tune ». A découvrir dans la suite.

Com retorno às origens, a Philips anunciou o redesign de seu logo, adotando novamente o tradicional escudo introduzido pela primeira vez em 1938.

A empresa explica que trata-se de uma modernização da marca para a era digital, criando uma curvatura na parte superior e mantendo as ondas (rádio) e estrelas (iluminação) que fazem parte das raízes da companhia.

A versão apenas tipográfica continuará a ser utilizada, mas o slogan agora será “Innovation and you”, substituindo o anterior, “Sense and Simplicity”.

No vídeo acima, a Philips explica a opção pela mudança, e no infográfico abaixo você pode conferir os histórico de logos:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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“Masters of Sex” é uma nova série do Showtime – do qual agora eu tenho sérias restrições depois do horroroso final “Dexter” – que conta a história dos pesquisadores William Masters e Virgínia Johnson. Ambos romperam tabus na década de 1950, com diversas teorias pioneiras sobre sexo nos EUA.

A comunicação visual do programa é baseada em um esperto logo tipográfico, com a letra “E” virada para cima e formando as linhas de uma mulher nua. A marca ainda é flexível para os lugares em que as pessoas possam se sentir incomodadas com o desenho (sim, isso é possível, aparentemente). Donald Buckley, vice-presidente de marketing do Showtime, revelou que alguns materiais foram impressos com o “E” na posição normal.

Segundo o canal, o design foi ideia de um freelancer. Espero que o nome dele seja Abdallah Ahizoune, que publicou um trabalho quase idêntico no Dribble no começo do ano passado.

“Masters do Sex” estreou no dia 29 de setembro, e aqui no Brasil é exibida pela HBO.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O designer Jeremy Lloyd é um grande fã de Breaking Bad. Até aí, nenhuma novidade, já que hoje em dia difícil é encontrar quem não seja. E, conforme o final da série se aproxima, a gente tem visto todos os tipos de tributos possíveis e imagináveis à saga de Walter White, o que vai desde um musical inspirado na série até uma paródia na abertura de Os Simpsons. Foi aí que Jeremy resolveu ele mesmo acrescentar mais um projeto a esta lista, o Branding Bad.

A ideia é simples e ao mesmo tempo interessante: semanalmente, o designer irá criar um logotipo para cada um dos oito episódios finais da série, inspirado não só pelo título, mas também pelas histórias de cada um.

Para quem curte design de logos e, claro, a série, vale a pena acompanhar.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Mais um criativo desafio do tipo 365 dias, o “The Playlist Project” do designer mexicano Robba Saldaña consiste em um novo logo criado diariamente para uma determinada música.

Usando apenas caneta, Saldaña desenha um emblema para diversas canções, incluindo o título, nome da banda ou até parte da letra. O projeto começou em fevereiro, e você pode ver tudo em seu site.

Só que “The Man Who Sold The World” não é do Nirvana. Mas tá perdoado.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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