Fascinating Time-Lapse Videos Show How High-Fashion Retouching Is Really Done

It’s become conventional wisdom that Photoshopping of models creates an impossible standard of beauty. But one retoucher seems inclined to vindicate the process somewhat by peeling back the curtain on what really goes into it.

Rare Digital Art, a firm that’s worked with top fashion magazines like Vogue and Vanity Fair and brands like Intermix and Yves St. Laurent, has created three 90-second time-lapse videos to show the painstaking work required to digitally polish a portrait.

The first video is arguably the most dramatic, purporting to capture six hours of retouching. Watch as Elizabeth Moss, Rare’s founder, transforms the model bit by bit, making over her hair, skin, nails, fingers, nails, lips—even straightening her teeth. In the second—covering four hours of work—Moss thickens the model’s hairline, and lightens her eyes (a fate spared the first subject, but only because she was wearing a blindfold). In the third, a mere hour and a half compressed, the model gets a new shape for her face.

The clips make for an impressive display of craft and a clever, lean-in sales pitch for a service that, right or wrong, is tangentially vilified by the popular narrative about positive body image (on which even large consumer brands like Dove are eager to capitalize). Moss tells PetaPixel she made them because “the quality of the other before-and-after retouching videos available online are pretty terrible and not at all representative of what is typically done on high-fashion editorials and campaigns.”

She adds: “With all the talk about Photoshop use or overuse, I thought it would be interesting for people to see how we actually add pores to skin (we do this in the second and third videos, sampled from the girl in the first video).”

On one hand, it’s a little thin to play off what’s essentially an ad for her company as if it’s a public-service announcement in defense of the profession. Adding what might be considered slight imperfections to an image in pursuit of making the whole a more emotionally manipulative facsimile of a real human doesn’t exactly address the core criticism lobbed at excessive retouching—that, in the end, it distorts audiences’ perceptions of themselves, and undermines self-esteem by showcasing ideals that don’ reflect reality. (Then again, when do they ever?)

At the same time, probably by design, much of the work here seems harmless. Who, other than craftspeople, cares if the creatives change the hairstyle, lighting and lipstick color in postproduction rather than in camera? Other aspects do seem more bizarre. Is it really necessary to narrow the third model’s cheeks so she looks more gaunt?

The answer, obviously, is somewhat subjective, and almost irrelevant. Even if it’s worth questioning who gets to make the decisions about what defines beauty, and to challenge them with alternates, those decisions aren’t about representations of truth. They’re about selling fashion products, or selling magazines that are vehicles to sell fashion products.

Even if more and more people acknowledge that, and view media through that filter, appealing to vanity and base desire still seems like a pretty good way to make a buck.



These Photoshop Experts Are Good, but How Good Are They in Photoshop 1.0?

Today’s Photoshop sorcerers can do practically anything to an image, but do their powers extend all the way back to the software’s original release?

Clearly not, as you can see in the video below. E-learning site CreativeLive asked several expert editors to try their hand at 1990’s Adobe Photoshop 1.0, which lacked a vast majority of the features designers and photographers rely on today.

The clip is meant to celebrate Photoshop’s 25-year evolution, which is displayed quite clearly through the users’ many failed attempts to find their favorite shortcuts and tools. It also highlights how user experience and convenience have shaped Adobe’s approach to new features. (The ability to undo more than once is clearly appreciated by all.)

Via PetaPixel.



Watch This Design Wiz Make an Epic '80s Neon Laser Horse Step by Step in Photoshop

Everyone loves a good how-to. We were mesmerized by Aaron Draplin’s sick design skills a few months ago. And now video tutorial site Lynda presents another killer demo. 

To celebrate Photoshop’s 25th anniversary, the site has been rolling out some interesting vignettes of artists and designers using their platform to make cool stuff. In the video below, we watch James White create a rad ’80s-inspired neon laser horse from scratch, and it’s pretty cool. It’s part of his “Overdrive” series and an impressive larger body of design and illustration work.

White explains his inspiration: “The reason I chose this—for Photoshop’s 25th anniversary—is because I think this is the image that I wanted to create almost 20 years ago, in 1995, when I first started using Photoshop.”

Check it out:



GS&P Celebrates 25 Years of Photoshop for Adobe

Goodby, Silverstein & Partners launched a new ad celebrating 25 years of Photoshop for Adobe, entitled “Dream On.”

The 60-second spot will make its broadcast debut this Sunday during the Academy Awards. “Dream On” is set to the Aerosmith song of the same name, and takes more than a few cues from the track’s lyrics. Celebrating Photoshop’s use in art, design and especially film, the spot is colorful, vibrant and overall a great demonstration of what the program can do. Given the content of the ad, and the ubiquity of the editing software in Hollywood, its placement during the Academy Awards couldn’t be more appropriate.

“It’s a tribute to the amazing creatives who have used this product and helped us evolve it and conceive of even greater uses,” Alex Amado, Adobe’s senior director of creative and media, told Adweek. “And we want to challenge the next generation of designers and artists and photographers and moviemakers to dream even bigger, and we’ll help them get there.”

Credits:

Client: Adobe
Project: Photoshop 25th Anniversary – “Dream On”
Length: 60 seconds

Product: Adobe Photoshop

Agency: Goodby, Silverstein & Partners
Co-Chairman/Creative Director: Rich Silverstein
Creative Director: Adam Reeves, Patrick Knowlton, Will Elliott
Associate Creative Director: Sam Luchini, Roger Baran

Executive Producer: Tod Puckett
Producer: Timothy Plain
Director of Graphic Services: Jim King
Business Affairs Manager: Heidi Killeen

Account Director: Joel Giullian
Account Manager: Cassi Norman
Account Manager: Chelsea Bruzzone

Brand Strategy Director: Anne Faricy

Director of Communications Strategy: Christine Chen
Senior Communications Strategist: Joe Gruchacz
Communications Strategist: Victoria Barbatelli
Jr. Communications Strategist: Tara Hughes

Production & Postproduction

Director: Brady Baltezore, Mike Landry

Editorial Company: Rock Paper Scissors
Executive Producer: Angela Dorian
Producer: Cristina Matracia
Editor: Grant Surmi
Asst. Editor: Arielle Zakowski

Color: Chris Martin @ Spy Post

Graphics Company: eLevel Studios
Executive Producer: PJ Koll
Creative Directors: Brady Baltezore, Mike Landry
Producer: Luke Dillon

Artists: Nathan Shipley, Kyle Westbrook, Chad Ford, Jessica Gibson, Karim Fawzy, Jon Corriveau, Devin Earthman

Final Mix: Dave Baker

Photoshop Effects Artists: Sam Nordemann, Kleber Lacher, Philip Chudy

Air Review – Young

L’artiste Joseba Elorza a réalisé clip pour le titre « Young » du groupe américain Air Review. Avec les logiciels Photoshop et After Effects, cet artiste a monté la vidéo avec différents collages qui ajoutent une dimension très poétique et rêveuse. Des paysages défilent devant nos yeux, au cours du beau voyage d’un petit garçon.


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Photoshop In Real Life by Flora Borsi

La talentueuse photographe Flora Borsi, basée à Budapest, a réalisé une série très drôle intitulée « Photoshop In Real Life » dans laquelle elle retranscrit les retouches photo du logiciel sur une personne réelle. Une idée très originale à découvrir en photos dans la suite de l’article.

Exposition « Flora Borsi – Pieces of my mind » jusqu’au 20 Avril 2014 à la galerie Art 350.
Flora Borsi’s portfolio.
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Real Life Photoshop in London

Pour leur projet Street Eraser, les artistes Tayfun Sarier et Guus ter Beek (travaillant tous les deux dans l’agence Wieden+Kennedy) ont créé des autocollants géants qui imitent l’outil d’effacement de Photoshop et servent à effacer les rues, les publicités, les graffitis et les affiches des rues de Londres.

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Fotos retratam presos e os conselhos que dariam ao seu “eu” mais jovem

Há um ano, um amigo de infância do fotógrafo Trent Bell foi sentenciado com 36 anos de cadeia. Encarando a realidade de ter alguém próximo na cadeia pelo resto da vida, Bell passou a pesquisar e documentar uma série de eventos e histórias sobre presidiários e o que havia acontecido com eles para estarem ali.

As cartas foram digitalizadas e, como resultado final, aparecem hibridizadas aos retratos tirados, com letras à mão e carregadas de sentimentos.

A obsessão pela vida na cadeia o levou para o projeto “Reflect”.

A princípio criado como uma série de retratos documentais, Bell decidiu que seguir desta forma crua tiraria grande parte da verdadeira emoção que, de fato, importava.

Por fim, o projeto chegou ao formato ideal: uma colaboração entre o fotógrafo e os presidiários.

Assim, junto com o retrato tirado, os presos também escreveram uma carta ao seu “eu” mais jovem, pensando naquilo que falariam, nos conselhos, nas escolhas e talvez em algo que pudessem mudar se voltassem ao passado – como o destino e a fatídica prisão.

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Como mostra o vídeo de making of, as cartas foram digitalizadas e, como resultado final, aparecem hibridizadas aos retratos tirados.

Com letras à mão e palavras carregadas de sentimentos, a série é de uma emoção arrebatadora que consegue transparecer toda uma vida atrás das grades.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Clipe faz transformação digital de beleza em tempo real

Diversos vídeos, ainda mais depois da clássica campanha de Dove, já mostraram o processo de retoques digitais em imagens, tudo em busca de um ideal de beleza.

O clipe “Nouveau Parfum,” da cantora húngara Boogie, também faz isso, mas em tempo real. Ela é totalmente transformada enquanto canta, sem pausas na imagem.

Direção Nándor Lorincz e Bálint Nagy, com pós produção do Studiolamb.

Boggie

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The inner truth / Du vol à l’arraché?

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THE ORIGINAL? 
Nike Malaysia – 2008
« Shirt on, fear off »
Source : Coloribus, Cannes Archive
Agency : Publicis (Malaysia)
LESS ORIGINAL
Sao Paulino – 2013
« Before anything else »
Source : Behance
Agency : Young & Rubicam (Brazil)
LESS ORIGINAL
Rademar – 2013
« Reveal your inner athlete »
Source : Adsoftheworld
Agency : Tabasco (Estonia)

Timelapse mostra restauração e colorização de foto antiga

O vídeo acima já tem algumas semanas no ar, mas aos poucos tem alcançado um merecido destaque. Membros do Reddit, thehatersalad resolveu recuperar uma imagem antiga e completamente deteriorada da avó de f2ISO100. O processo de restauração e colorização levou menos de 3 horas e acabou sendo transformado em um timelapse de pouco mais de sete minutos, disponível no YouTube.

Usando o Photoshop, ele corrige os rasgos e as dobras da fotografia, mas também recria os braços da mulher retratada, além de fazer um ótimo trabalho na colorização.

Por enquanto, thehatersalad diz estar interessado nestes projetos somente para poder praticar sua técnica. Na descrição do vídeo abaixo, feito especialmente para seus novos assinantes, ele promete que em breve também vai começar a produzir tutoriais sobre restauração e colorização, que poderão ser vistos em seu canal no YouTube.

 

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Pedal Craft Process

Résumant 30 heures de travail dans une vidéo d’un peu plus de cinq minutes, Bob Case a réalisé un poster d’une grande beauté pour Pedal Craft, un évènement annuel pour les cyclistes à Phoenix. Sur la musique « Queen Of The Surface Streets » de Devotchka, cette vidéo montre tout le talent de l’artiste.

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Animação reúne filtros do CS5

Os espanhóis do estúdio Device resolveram fazer um tributo ao Photoshop com uma animação que “busca a essência do programa, explorando os valores estéticos de seus recursos, deixando que o espectador os julgue”. Basicamente, o trabalho consiste em animar o logo do Photoshop aplicando os filtros do CS5.

O design de som também merece atenção especial: o mesmo som foi utilizado durante a animação, mas com diferentes efeitos de distorção para acompanhar o conceito gráfico da imagem.

O Device também criou um Tumblr, onde todos os filtros foram reunidos na forma de gifs animados. Para alguns designers, serve como uma espécie de cheat sheet.

cs5

 

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Pegadinha da Adobe faz Photoshop ao vivo no ponto de ônibus

Você está parado no ponto de ônibus e, rapidamente, sem nenhum aviso, aparece estampado na publicidade ao lado. Em Estocolmo, uma ação da Adobe para mover o seu Creative Day, fez exatamente isso.

A pegadinha de Photoshop ao vivo envolvia uma van com fotógrafo escondido e Erik Johansson manipulando as fotos na hora para serem exibidas no ponto de ônibus.

Com quase 10 milhões de views, a ação já se tornou um hit online. Criação da agência sueca Abby Norm.

Adobe Bus Stop
Adobe Bus Stop
Adobe Bus Stop

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Adobe Live-Photoshops People Into Bus-Stop Ads in Ambush That’s Actually Not Awful

The notion of being secretly photographed, digitally manipulated and publicly displayed might make some folks shudder. But the furtive surveillance in Adobe's "Street Retouch" stunt, via Swedish agency Abby Norm, seems almost jolly. While waiting at a Stockholm bus stop, people were surprised and, judging by the video below, mostly delighted to see themselves Photoshopped by retouch wizard Erik Johansson (operating from a nearby van) into various scenarios on a seemingly typical outdoor ad panel. One particularly crabby-faced gent steals the show, his sour demeanor sweetening as he watches himself transformed into a city-smashing monster on the electronic billboard a few feet away. The guy winds up smiling, and like others caught up in the stunt, promoting Adobe Creative Day this Tuesday, he snaps a picture of the panel as a keepsake. Unlike more malevolent ad stunts that hinge on provoking fights, flight or just plain fear, this prank gives more than it takes—instant gratification, a novel and positive experience and a cool product demo. So, despite the invasive setup, the stunt succeeds because the people involved seem less like "targets" and more like partners in the campaign. That righteous vibe pervades the highly viral clip (9 million views since Friday) and helps put viewers in the picture about Adobe's creative potential.

    

Photoshop: A ética da manipulação digital

O fotógrafo Rodrigo Braga fez de seu ensaio Fantasia de Compensação* uma forma de manipulação fotográfica única. Ele que deixava de lado o uso do Photoshop em seus trabalhos, criou um projeto onde a ferramenta é essencial. Ao fundir sua própria cabeça com a de um cão, o fotógrafo criou uma metamorfose perturbadora e impressionante. Produzindo, dessa forma, um trabalho que une o poético e todo o potencial das técnicas utilizadas no Photoshop.
 
“Eu me incomodava com o fato dos recursos digitais estarem sendo associados à fotografia apenas como um incremento formal à imagem captada pela lente, ou mesmo apenas como uma exagerada sucessão de aplicações de efeitos. Queria algo que operasse pelo quase imperceptível e deixasse o espectador tonto, flutuando entre o virtual e o palpável. Tinha a vontade de ‘fabricar’ em ambiente digital uma ‘realidade’ que, de qualquer forma, pudesse ter ocorrido em verdade, pela habilidade manual humana“, diz Rodrigo.

O trabalho de Rodrigo mostra um uso totalmente artístico do Photoshop, criando essa realidade que o artista buscava, além de fugir dos tratamentos que estamos acostumados em peças publicitárias, capa de revistas, retoques em fotos pessoais etc. Ele também nos faz pensar como hoje em dia não conseguimos fugir dos efeitos digitais. Uma foto amadora ou profissional sempre tem o mínimo de retoque e, além disso, estamos cada vez mais familiarizados e acostumados a enxergar e aceitar essas manipulações.

Photoshop

Além da praticidade, a ferramenta permite também a intensificação de esteriótipos e a idealização de um ser humano perfeito

Artisticamente ou não, a verdade é que muitas vezes nos perguntamos se um bom efeito sobrepõe, substitui ou até mesmo tem mais atenção que o clique do fotógrafo. Em caso de projetos fotográficos concebidos como arte – como em Fantasia da Compensação – seria impossível pensar a imagem sem os efeitos digitais. Sem o Photoshop o fotógrafo não conseguiria criar o que queria.

Qual o limite?

O bom senso do uso do Photoshop fica por conta da liberdade artística e da vontade do profissional em utilizar os efeitos que a ferramenta permite. Mas quando as fotos são feitas para outros fins não podemos seguir o mesmo pensamento.

Para Kaue, diretor de imagens do Grupo Luz, o limite do  uso do Photoshop é a qualidade. Ele tem que contribuir com a imagem e tornar a foto melhor, com a visualização desejada. Para isso é necessário uma ética profissional como em qualquer outra profissão, a responsabilidade deve prevalecer.

“O maior erro de um profissional é achar que ele pode tudo, não importando as regras físicas existentes na natureza. Tal como dar uma caneta e papel a qualquer pessoa não faz dela um poeta, é necessário especializar-se em seu manuseio. O maior mito do Photoshop, com certeza, é dizer que qualquer um pode usá-lo. A grande verdade é que ele pode ser aprendido por qualquer um, mas o uso ético e correto vem após grande experiência e estudo”, diz Kaue.

Photoshop

Campanhas como “A Beleza Real” de Dove ajudaram a colocar o tema em discussão entre público e mercado

É claro que as manipulações fotográficas não são um privilégio do dias de hoje. Antigamente os profissionais confeccionavam suas montagens no laboratório. Com a chegada do Photoshop, as necessidades criativas e o aperfeiçoamento com rapidez e agilidade do trabalho com imagens foram supridas.

O grande problema é o mal uso da oportunidade. Muitas vezes o limite do uso da ferramenta para melhorar a qualidade de uma imagem é distorcido e deixado de lado. Ao mesmo tempo em que o software proporciona rapidez, praticidade, e criação de ensaios artísticos, ele permite, também, a intensificação dos esteriótipos, a idealização de um ser humano perfeito e as manipulações fotográficas para fins políticos.

Photoshop

No caso do fotojornalismo a qualidade da foto não pode sobrepor o comprometimento de um fato noticiado ou histórico, seja na captura da foto ou na pós-produção. Não é o mesmo trabalho de fotografia para publicidade ou arte, onde o tratamento é maleável para cada tipo de objetivo final. É preciso ter bom senso e comprometimento com a profissão para não usar a ferramenta como forma de distorcer a verdade fotografada. 

Quem nunca viu o Sarkozy mais magro, mísseis que nunca existiram, armas colocadas nas mãos de pessoas erradas, e infinitas mentiras fotográficas que tem o objetivo de enganar e manipular estrategicamente determinado assunto?
Sem falar do uso excessivo e desregulado das manipulações digitais como se fossem um produto de beleza. Ninguém mais pode ter uma gordurinha acolá, poros faciais, uma bochecha grande etc. Com o uso desnecessário do Photoshop começamos a aceitar que existe um ser humano perfeito e que todas as fotos das outras pessoas devem chegar nessa imagem inatingível de perfeição.

Felizmente estamos deixando de lado essa vontade de ser um padrão e finalmente o mercado está se policiando e fugindo das bizarrices e situações irreais. O foco é cada vez mais a beleza real, como nos questionamentos levantados pelas campanhas de Dove nos últimos anos. As pessoas perceberam que devem dar mais atenção para esse tipo de abordagem e questionar de onde veio determinada imagem, se houve ou não uma manipulação milagrosa e exagerada.

Em meio as discussões do bom senso no uso do Photoshop, sempre fica a dúvida se muitas vezes uma imagem que não quebra os conceitos éticos e continua sendo única, teve uma base muito bem feita ou alcançou essa nível a partir de um bom profissional de tratamento.

Photoshop

O ovo ou a galinha?

Cássia Desbesel, designer e bicampeã do Photoshop Conference Brasil, acredita que o fotógrafo continua sendo o dono do “momento”.

“Se não for ele para captar aquele olhar ou aproveitar aquela luz natural o trabalho pode ser comprometido. Eu costumo dizer, que o tratamento corrige qualquer coisa, mas não tem nada mais convincente do que um momento original, e este, só o fotógrafo pode conseguir” – Cássia Desbesel

Para Kaue, pensar se o trabalho de um fotógrafo é melhor que de um profissional de tratamento é o mesmo que questionar se o que veio primeiro foi o ovo ou a galinha. “Os dois interagem e um depende do outro. Sem um bom fotógrafo não existe uma boa fotografia tal como sem um bom tratamento ela também não existe. Acho que hoje o principal papel do fotógrafo é orquestrar a confecção de uma imagem, dar a matéria prima, o tom e a composição”.

Photoshop

É verdade que a  tecnologia está se sobressaindo à antiga forma de se conceber a fotografia. Algumas técnicas acompanharam o desenvolvimento da mídia e conduziram os fotógrafos a renovações de linguagens, já o Photoshop prevalece como a da nossa época. Mas ainda é imprescindível a união das técnicas de aprimoramento digital com o olhar do fotógrafo para dar qualidade a foto final. E mais que isso, é importantíssimo que os dois pensem em conjunto sobre a ética do que estão fazendo para elaborar um trabalho de sucesso.

Diante disso, o que vai destacar certa imagem ou trabalho perante há  tantos outros que se utilizaram dessa facilidade tecnologia das manipulações rápidas e acessíveis vai ser a novidade, a criatividade e o pensamento dos profissionais em conjunto para completar um o trabalho do outro.  

Renato braga lembra “nessa perspectiva da excelência da imagem, a relevância de uma produção cada vez mais deixa de ser a “bela foto” em si, para encontrar seu valor numa discussão de linguagem. Ou seja, o que fará um bom criador de imagens não é a câmera nem o computador, mas sim sua visão singular de mundo e sua contribuição para uma discussão mais ampla, no campo simbólico e sensível”.
 
*A série Fantasia de compensação foi realizada utilizando procedimentos que mesclam produção plástica  e manipulação digital não causando sofrimento e morte ao animal. O texto Dos bastidores de um auto-retrato esclarece o processo de realização da obra.

Brainstorm9Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Fotógrafa “viaja no tempo” para participar de grandes momentos

Quem nunca sentiu saudades de um tempo em que não viveu, ou desejou ter uma máquina do tempo para poder testemunhar algum fato ou grande momento da história? Algumas de minhas bandas favoritas acabaram ou seus integrantes morreram antes que eu tivesse a oportunidade de vê-los tocando ao vivo – os Beatles são o melhor exemplo disso. Se eu pudesse voltar no tempo, seria o primeiro show que eu iria, seguido por um de Elvis Presley e outro de Frank Sinatra.

A fotógrafa húngara Flóra Borsi deve compartilhar desse desejo, e parece ter resolvido bem esse impasse, de uma maneira divertida e criativa com a série Time Travel, que ela publicou no Behance, Instagram, Facebook e Twitter. Utilizando o Photoshop, ela se inseriu em imagens famosas, sempre aparecendo com uma máquina digital ou smartphone tentando registrar o momento.

A inspiração foi uma teoria que rodou a internet há alguns anos, sobre uma viajante no tempo que teria sido filmada por acaso falando ao celular no filme O Circo, de Charlie Chaplin (aqui, o vídeo).

Independentemente de qualquer coisa, vale o resultado. Mas a vontade de estar lá de verdade, e não só digitalmente, continua…

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Mais uma mágica do Photoshop: Redução de tremidas

Não importa o preço da sua camera, em algum momento o estabilizador de imagens pode te deixar na mão. As indesejáveis fotos tremidas geralmente podem estar arruinadas, mas uma nova função do Photoshop pode resolver.

A Adobe revelou, no vídeo acima, o filtro Shake Reduction, que está sendo desenvolvido para a nova versão do mais popular software de manipulação de imagens. A intenção é salvar fotos borradas, principalmente aquelas tiradas com condições insatisfatórias de iluminação.

Adobe Photoshop Shake Reduction

Levando em conta a demonstração, feita pela gerente de produto Zorana Gee, parece incrível. Não custa lembrar que o vídeo que anunciava o Content Aware do CS5 impressionou e viralizou na época, mas na prática não é essa coca-cola toda.

Como sempre, talento na hora de produzir o material original continua sendo fator decisivo. Ainda bem.

Adobe Photoshop Shake Reduction

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O Photoshop está remixando o mundo?

Já falei aqui no B9 – umas 42 vezes, acho – o quanto gosto da série “Off Book” da PBS e seus mini-documentários que abordam criatividade, internet e comportamento.

O novo vídeo volta os olhos para o Photoshop, numa tentativa de explicar como ele revolucionou nossa cultura visual. Criações que seriam impossíveis há 20 anos, hoje são feitas em minutos, e por qualquer um disposto a aprender. Ao mesmo tempo que o uso indiscriminado causa controvérsia, pela mídia principalmente, hoje o Photoshop se mostra fundamental no modo como as pessoas criam conteúdo online, disseminam memes e viralizam manipulações caseiras.

Talvez você não concorde com nenhuma dessas afirmações. Afinal, uma ferramenta na mão de quem não saber o que fazer com ela não serve pra nada. Justamente por isso a discussão vem em forma de pergunta: O Photoshop está remixando o mundo?

Assista acima. Não tem legenda PT-BR.

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Architecture of Density

Le photographe Michael Wolf, double vainqueur du World Press Photo nous propose cette série « Architecture of Density ». Des images non retouchées d’Hong Kong, de ses 7 millions d’habitants et de ses tours de béton, montrent un monde impressionnant et oppressant. Plus d’images dans la suite.

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