Voici les incroyables dessins de l’artiste Marissa Textor, réalisés au crayon à papier. Les dessins sont d’un réalisme bluffant grace aux lumières, et aux ombres données par l’artiste. Différents thèmes sont abordés, les animaux, les paysages, mais tous on des contrastes et des caractères forts, donnés par les valeurs de gris.
La série « Cannonball » réalisée par Hamish Robertson sont des photos prise à l’aide du mode macro de ballons marbrés. Lorsque l’on contemple ces œuvres, on se demande si ce sont des galaxies tourbillonnantes ou un microscope haute puissance. Des couleurs froides et puissantes à découvrir ci-dessous.
Simon Birch est un artiste d’origine britannique qui réalise des peintures de femmes nus, à la fois très colorés et très graphiques donnant un sens, presque abstrait à la représentation. La représentation du mouvement est un élément clé des oeuvres de l’artiste.
Tommie Wilhelmsen a conçu la cabine « Dalene » située en Norvège. Une magnifique maison principalement en bois, clair et noir habillée d’immenses fenêtres placées tout autour de la maison. Les courbes et les lignes droites de la maison offrent un esthétique hors du commun. Une magnifique découverte à contempler.
Voici El Tejocote, une marque produisant des produits à base de fruits, tels que des confitures, fruits confis ou encore sirops. La communication de cette marque ainsi que les différents packagings composent l’identité d’El Tejocote. L’entreprise récolte ses fruits elle-même puis les transforme en produits traditionnels.
Pour ce premier best-of du mois d’Aout, Fubiz vous a réunis les plus belles compositions et créations Pantone. Les différents artistes de ce best-of nous présentent les coloris Pantone re-visitées à l’aide de différents points de vue, tel que l’art culinaire, la décoration, la nature, le graphisme ou encore la mode.
Pantone Food by David Schwen.
Pantone Food by Alison Anselot.
Tiny Objects Pantone by Inka Mathew.
The Pantone Project by Paul Octavious.
Pantone Tarts by Emilie Guelpa.
Pantone Ads Colors with Famous Characters by Y&R Shanghai.
Human Pantone by Angelica Dass.
Pantone Christmas Balls by Seletti.
Monochrome for Fricote by Griottes.
Pantone Typeface by Post Typography.
Pantone Calendar 2011 by Derek Bowers.
Pantone Bags by Whitbread Wilkinson.
Pantone 2013 Calendar by Pentagram Design.
Pantonecans by Nico189.
Pantone Hotel by Michel Penneman & Olivier Hannaert.
Voici les magnifiques illustrations réalisées par Minni Havas, pour des projets professionnels ou personnels. L’artiste travaille différents graphismes et portraits en utilisant une large palette de couleurs vives et originales. Des illustrations à la fois créatives et esthétiques à découvrir dans l’article.
« Chaos/harmony ».
« Sademetsän suojassa ».
« Space candies ».
« Meadow ».
« Floral camouflage ».
« Floral camouflage ».
« Raksi ».
« Untitled ».
« Wad magazine cover rework for 10th anniversary exhibition ».
« Piece from series to new nordic fashion illustration exhibition ».
« Illustration for trendi magazine ».
« Illustration for trendi magazine ».
« Editorial for revolution magazine with photographer tomas monka ».
« Artwork for minni f. ronya bankruptcy exhibition at helsinki design museum ».
« Editorial illustrations for monk magazine ».
« Chillin ».
« Illustration for love contemporary magazine ».
« Blossoms ».
« Illustration for trendi magazine ».
« Cover illustration for manna ».
Le concept PORT X est un défi audacieux entre une péniche et des maisons conventionnelles. Ses courbes gracieuses sont l’œuvre du créateur Jerry Koza et Adam Jirkal de l’Atelier SAD. Ils représentent un design intemporel, propre et fonctionnel et sont un exemple d’une harmonie de matériaux high-tech et naturels.
Tim Rotermund a réalisé ces magnifiques packagings pour la marque T. Un design moderne et harmonieux : boites de thé, gobelets et sacs sont dans la même harmonie aux couleurs pastel avec du rose, du bleu et du blanc. Chaque produit est marqué d’un T, embossé ou simplement imprimé sur le support.
Réalisées par Le duo pour le magazine IDEAT, ces illustrations représentent avec talent trois grands thèmes : Le mobilier de design réalisé par les plus grands designers tels que Hans Wegner et Charles Ray Eames, les monuments célèbres de différentes villes telles que New York, Sydney, Londres et enfin des types de familles appartenant à des villes, comme Paris, Berlin et Milan.
L’architecte Alberto Campo Baeza vient de rénover cette ancienne usine de pêche à Cádiz pour en faire une incroyable résidence. La piscine placée sur le toit de la maison offre une vue imprenable sur l’océan. L’architecte a créé un contraste harmonieux avec l’architecture moderne et contemporaine face à la nature.
Guda Koster est une artiste néerlandaise qui compose des sculptures vivantes. L’artiste utilise des tissus, des couleurs et des motifs originaux qui lui permettent de créer des harmonies et des tableaux à la fois énigmatiques et mystérieux. Chacune de ses oeuvres mélange des éléments à la fois concrets et surréalistes.
La designer américaine Danielle Evans dont nous avons déjà parlé, associe une fois de plus sa créativité avec l’utilisation d’éléments culinaires comme le blé, le café, le piment et même les spaghettis. L’artiste travaille ces aliments pour leurs couleurs, leurs aspects et leurs propriétés physiques, imaginant ainsi une typographie créative et unique.
Basé à San Francisco, le concepteur et illustrateur Ryan Putnam a créé une série de visuels qui mettent d’une part en valeur les costumes emblématiques portés par des personnages de films, d’autres part des équipements appartenant à divers corps de métiers. De jolis clins d’oeil à « Retour vers le futur » ou encore « Ghostbusters » à découvrir dans la suite.
Back to the Future.
Back to the Future.
Back to the Future.
Ghostbusters.
Yukon Cornelius.
Guitar Gear.
Wildland Firefighter Gear.
Pumpkin Collection.
Coffee Collection.
Cool Guy Gear.
Digital Design Tools.
Drawing Tools.
Sketch Gear.
Exposée à la galerie Art Rebels à Copenhague, « Floating City » est une sculpture en carton créée par la designer & illustratrice Nina Lindgren. Cette incroyable structure mesure environ deux mètres de diamètre et est réalisée simplement grâce à du carton et de la colle pour un résultat vraiment créatif et unique.
L’illustratrice canadienne Sarah Gonzales réalise des portraits très différents les uns des autres, mais chacun exprime beaucoup d’émotions de part les couleurs, les expressions des visages et les traits de crayons. L’artiste utilise beaucoup de symboles dans chacune de ses oeuvres.
Ces boites intitulées au design minimaliste « Stripe » sont imaginées par Natali Ristovska & Miki Stefanoski. Réalisées en métal, ces éléments à la fois ouverts et fermés présentent différentes fonctions : rangement, tabouret, table, étagère.. L’objet permet une multitude d’utilisation à son utilisateur.
Après sa série « A Tribute to Budgie », Anna Keville Joyce nous fait découvrir ses nouvelles créations intitulées « Eastern Europe ». Cette série de quatre illustrations alimentaires représentent des villes d’Europe à l’image de Prague, Budapest, Bucarest, ou encore Varsovie. A découvrir dans la suite.
Valeria Vacca est une photographe réalisant des clichés en noir et blanc très contrastés. Dans cette série, elle alterne entre portraits fantastiques et doubles expositions. Ces oeuvres semblent presque avoir été réalisées à la peinture, grâce à l’attention portée aux détails sur chacun des portraits.
Voici le « Porsche Pavilion » réalisé par Henn dans le parc à thème Autostadt à Wolfsburg. Un bâtiment unique de part sa construction extraordinaire. Ce pavillon a aussi une dimension symbolique et historique, car il fait allusion à des racines communes à travers lequel Porsche et Volkswagen ont été connectés depuis le début.
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