Voici l’artiste Andres Amador, qui imagine de magnifiques oeuvres pas comme les autres : des peintures de sable. L’artiste utilise les zones vierges de la plage en guise de toile et un râteau pour créer chacune de ces œuvres. L’artiste utilise les plages du monde entier, et s’inspire directement des dons de la nature.
L’artiste Veronica Azaryan de Saint-Pétersbourg nous dévoile ces œuvres absolument magnifiques : l’art du maquillage sur des femmes. Le résultat final est remarquable, les visages peints dans des couleurs unies et certains éclaboussés de peinture d’or ou saupoudrés de pigments colorés créant de splendides jeux de textures.
L’artiste portugais Alexander Farto (aussi connu sous le nom de Vhils) et le réalisateur João Pedro Moreira ont conçu la vidéo du titre « Stoopid » signé Buraka Som Sistema. La vidéo mélange slowmotion, explosions, destruction et peinture virevoltante. Ce travail est à découvrir dans la suite de l’article.
Jacob Van Loon est un artiste et designer américain qui mélange des éléments organiques, linéaires et géométriques à ses peintures esthétiques et abstraites inspirées de la cartographie, l’architecture et le design des illustrations scientifiques. Une sélection de son travail est à découvrir en images.
Nissan has created the world’s first self-cleaning car prototype and introduced it with an eye-popping NeverWet-like viral spot.
The car's coating isn't actually the well known hydrophobic spray owned by Rust-Oleum, though the effect is similar. Created by UltraTech International, Nissan's coating creates a texture of geometric shapes whose peaks repel water and some oils.
The spot is one delightful minute of watching the Nissan Note crash through puddles and repel filth on the side treated with the hydrophobic and oleophobic coating. Nissan states that splashing around in mud will still dirty the underbelly, tires and windshield of the vehicle, but it's still an exciting development for the lazy among us who hate visiting the car wash.
Currently, Nissan says it has no plans to offer the paint as a standard option, but after the success of this video (2.9 million views and counting), the automaker might rethink that decision.
La peintre Tiina Heiska fait des peintures abstraites où des femmes sont en mouvement. Le dynamisme du mouvement et du pinceau accentue la beauté et la sensualité que cette artiste veut faire ressortir dans chacun de ses portraits ou scène figée de petites filles. A découvrir dans la suite de l’article.
L’artiste peintre Emily Ferretti nous fait découvrir cette série d’oeuvres d’art dans toutes sortes de bleus différents. Les compositions, figuratives ou abstraites représentent le plus souvent des feuillages, bouquets, feuilles ou fleurs dans de très belles harmonies colorées. De magnifiques créations à découvrir ci-dessous.
L’artiste brésilienne Tassia Bianchini signe la série « Fear and Surrender » qui s’inspire des motifs symétriques du test de Rorschach. Elle livre un travail photographique qui joue avec la retouche, l’eau et la peinture. Des formes abstraites à interpréter selon notre oeil et ce qu’on veut y voir.
In this new spot for paint brand Dulux, BBH London creates a charming, vibrant fantasy where colors, rather than alcohol, are outlawed during America's Prohibition days.
Everyone's feeling as glum and washed out as their drab surroundings as our heroine mopes around, oblivious to a potential suitor. The bit where a cop on the beat crushes a golden flower beneath his boot as a little girl looks on is a cute, tongue-in-cheek touch.
Directors Christian & Patrick of Park Pictures don't rely on black-and-white photography, which can, in some instances, look nostalgic and inviting. Rather, the film's palette is gray and faded, its colors barely perceptible, an effective technique that adds a splash of realism and enhances the downbeat vibe.
Suddenly, bullets fly, cans and barrels are punctured and smashed—and some lucky folks start seeing the world in different hues. (Maybe they just needed a few shots of bathtub gin.)
"The spillage was all done on a pre-prepared canvas so that we didn't get any on the roads," BBH creative Martha Riley tells AdFreak. "The production designer created a massive sort of jigsaw of the canvas which was laid on top of the road and the edges were taken out in post. We were very lucky with the weather that day as there were looming rain clouds, but we managed to shoot the scene before the daily downpour."
The narrative defines happiness in broad strokes, which seems entirely appropriate for a paint commercial. Ultimately, the film does a fine job of blending color and mood, and its message isn't easily brushed aside.
Credits below.
CREDITS
Client: Dulux
Agency: BBH, London
Creative Team: Martha Riley, Richard Glendenning
Creative Director: Nick Allsop
Team Manager: Hannah Madden
Team Director: Tracey McIntosh
Strategy Director: Tom Roach
Strategic Business Lead: Ann-Marie Costelloe
Producers: Georgina Kent, Ruben Mercadal
Assistant Producers: Phil Cross, David Lynch
Production Company: Park Pictures
Director: Christian & Patrick
Executive Producer: Stephen Brierley
Producer: Richard Fenton
Director of Photography: Benoit Delhomme
Postproduction: Electric Theatre Collective
Producer: Matt Williams
Shoot Supervisor: Yourick Van Impe
Lead Flame Artist: Giles Cheetham
Flame: Andrew Stewart, Yourick Van Impe
Nuke: James Belch
Lead 3-D Artists: Remi Dessange, Gerard Dunleavy
3-D: Dan Marum, Laury Guintrand
Matte Painting, Gerard Dunleavy, Dave Gibbons
Grading: Aubrey Woodiwiss
Editing House: Peepshow Post
Editors: Andrea Macarthur, Lizzie Graham
Sound: Raja Sehgal, Grand Central Sound Studios
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L’israélien Yigal Ozeri a pour démarche de peindre des femmes dans la nature. Ces tableaux en trompe-l’œil sont d’un réalisme à couper le souffle. Au milieu d’une forêt, dans une prairie ou près d’un bois aux couleurs automnales, il dessine des jeunes filles à l’expression mélancolique. Plus de détails ci-dessous.
L’artiste américain Kim Keever a fait de nouvelles créations abstraites pour son exposition « Across the Volumes » à la Waterhouse & Dodd en Avril 2014. A partir d’un mélange de peinture et d’eau, des sortes de volutes colorées apparaissent dans les airs, sous forme de nuages, champignons ou méduses.
Jantina Peperkamp est une artiste peintre, réalisant des portraits d’un réalisme incroyable. Le résultat final est établi par l’énergie qui se pose entre l’artiste et le modèle. Jantina Peperkamp se voit plutôt comme une observatrice qui essaie de se reconnaître dans ses modèles pour finalement créer un auto-portrait.
Une collection de travaux d’art de rue en Espagne, réalisé par Pejac. Une approche nouvelle et créative de la technique habituelle avec des oeuvres la plupart du temps en noir et blanc représentant des graphismes et des représentations connus de tous, tel que le code barre, ou la carte du monde. Plus de détails ci-dessous.
Après sa dernière série « Flower Explosions », le photographe Martin Klimas nous offre une expérience consistant à déposer de la peinture fraîche sur un haut-parleur, puis de faire fonctionner celui-ci à pleine puissance, et enfin de saisir l’instant avec son appareil photo. Un résultat orignal, graphique et créatif.
Le photographe américain Nicholas Alan Cope, dont nous avons déjà parlé sur Fubiz, a choisi de s’intéresser à notre perception de l’abstraction avec sa série « Aether ». Il mélange chimie et photographie, eau et peinture, pour faire apparaître des motifs esthétiques en jouant avec les différents liquides.
Nicholas Alan Cope’s portfolio.
Depuis 2006, l’artiste Joe Mangrum a pris place dans les rues de New York, Chicago, San Francisco pour créer ses oeuvres d’art. Armé de sacs de sable colorés, il arrose sur le sol différentes couleurs pour créer des peintures tentaculaires temporaires. Un travail spontané débordant d’émotions à découvrir en photos et vidéo.
Grace à une importante quantité de soldats de plomb, l’artiste Jean-Pierre Seguin reconstruit des visages en 3D et travaille sur l’aspect de la couleur de la peau tel des pixels remplacés par l’emploi des soldats. Des représentations spectaculaires pour un travail extrêmement minutieux.
Le studio japonais Nendo a réalisé en collaboration avec le chef pâtissier Tsujiguchi Hironobu un superbe coffrets contenant 12 tubes comestibles. Chaque tube de chocolat renferme une liqueur ou une saveur différente, proposant ainsi un objet à la fois raffiné et appétissant. A découvrir en images dans la suite.
Sasha Vinogradova s’est inspiré des ornements et peintures traditionnels folkoriques russes pour colorer ces crânes. Provenant de Gorodets, Gzhel, North-Dvina, Zhostovo, Mezen ou encore Khokhloma, ces créations absolument magnifiques jouent sur les couleurs et les motifs avec talent. A découvrir dans la suite.
Darren Pearson est spécialisé en light painting. Avec cette nouvelle création appelée « Light Goes On », il nous propose cette vidéo en stop motion dans laquelle un squelette de lumière s’amuse avec son skateboard. Un projet demandant près de 700 photos à découvrir dans la suite de l’article.
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